Arti Figurative
Presentazione dell’indirizzo di studi:
L’indirizzo “Arti Figurative” è improntato allo studio e all’applicazione delle tecniche artistiche fondamentali in ambito grafico, pittorico,plastico e multimediale.
La sperimentazione degli strumenti artistici spazia dagli ambiti della copia dal vero e della decorazione a quello della libera interpretazione della forma e del colore, attraverso una espressione autonoma e creativa. Questo indirizzo conduce gli studenti all’acquisizione di una metodologia operativa che va da un corretto percorso progettuale alla produzione dell’elaborato bidimensionale e/o tridimensionale, seguendo principi di estetica ed equilibrio compositivo.
Obiettivi formativi:
Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:
– aver approfondito la conoscenza degli elementi costitutivi della forma grafica, pittorica e/o scultorea nei suoi aspetti espressivi e comunicativi e acquisito la consapevolezza dei relativi fondamenti storici e concettuali
– conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva
– saper individuare le interazioni delle forme pittoriche e/o scultoree con il contesto architettonico, urbano e paesaggistico
– conoscere e applicare i processi progettuali e operativi e utilizzare in modo appropriato le diverse tecniche della figurazione bidimensionale e/o tridimensionale, anche in funzione della necessaria contaminazione tra le tradizionali specificazioni disciplinari(comprese le nuove tecnologie)
– conoscere le principali linee di sviluppo tecniche e concettuali dell’arte moderna e contemporanea e le intersezioni con le altre forme di espressione e comunicazione artistica
– conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della composizione della forma grafica, pittorica e scultorea.
Percorso didattico:
L’insegnamento e le attività correlate vertono sullo sviluppo delle conoscenze ed uso delle tecniche e tecnologie artistiche, degli strumenti e dei materiali tradizionali e contemporanei.
Il percorso didattico è volto a potenziare le capacità di analisi, riproduzione e rielaborazione personale di opere d’arte antiche e moderne ed, in senso più ampio, di immagini esteticamente significative prelevate dal mondo del fumetto, dell’illustrazione, della pubblicità.
Lo studio e le esercitazioni dovranno guidare lo studente all’acquisizione di un corretto metodo progettuale basato su scelte tecniche ed estetiche consapevoli, volte alla formazione di una figura professionale versatile e creativa.
Strumenti laboratoriali:
– Strumenti tecnici: tavolo luminoso, cavalletti, fotocamera digitale, forno per ceramica, episcopio, torchio per calcografia, apparecchiatura per saldatura
– Strumenti informatici: computer, software professionali per il fotoritocco, stampante e scanner.
Prospettive occupazionali:
– Progettista nei seguenti settori: decorazione pittorica e scultorea, scenografia, moda, arredamento
– Disegnatore (settore artistico e industriale), pittore, scultore
– Restauratore
– Incisore
– Artigiano
Prosecuzione degli studi:
Tutte le facoltà universitarie e in particolare:
– Accademia di Belle Arti (pittura, scultura, grafica, decorazione, scenografia, moda, restauro)
– Scuole nazionali e private di restauro
– ISIA (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche)
– DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo: corsi in Comunicazione e Didattica dell’arte)
– Scuole universitarie private: IED(Istituto Europeo del Design), RUFA (Rome University of Fine Arts), NABA (Nuova Accademia di Belle Arti di Milano) etc.